Серіали як формат багатосерійного оповідання відомий людству вже майже століття. У ті далекі часи, коли телебачення ще тільки розвивалося, мильні опери вже захоплювали радіостанції США і привертали до себе увагу тисяч та мільйонів слухачів. Лише роками пізніше серіали добралися й до телебачення. Сьогодні ж світова серіальна індустрія являє собою неймовірних масштабів гіганта, який може скласти гідну конкуренцію повнометражному кіно. А іноді й перевершити його.
Зараз у мережі можна зустріти значну кількість рейтингів і топів усіляких серіалів. Їх складанням займаються й відомі світові видання, на зразок TV Guide і Times, і міжнародні гільдії режисерів, і навіть звичайні глядачі. Як-от ми з вами.
У нашому топі ми постаралися зібрати не тільки найуспішніші й визнані, але й найбільш значущі серіали, які коли-небудь з’являлися на екранах. Ті з них, які зуміли відзначитися та увійти в історію з позначкою «the best». Звичайно ж, не оминемо й гірші екземпляри, які можна назвати «серіальною катастрофою».
Про хороше завжди приємно говорити. Тим більше, що якісних серіалів на сьогодні просто неймовірна кількість. Ми намагалися не влазити в нетрі хоч і успішного, але досить нішевого виробництва, сконцентрувавшись на тих шоу, які напевно знайомі українському глядачеві. Та, імовірніше, вам вдасться знайти в нашому топі пару-трійку своїх улюбленців.
Тема «Коза ностри» та італійської мафії улюблена багатьма режисерами. І поки найвагоміші з них залучали до своїх фільмів Аль Пачіно та Де Ніро, представляючи своїх персонажів брутальними і холоднокровними мафіозі, Девід Чейз вирішив показати інший бік медалі. Тоні Сопрано, крім того, що є «хрещеним батьком» своєї італійсько-американської «сім’ї», стикається не тільки з проблемами власної організації. Він також чоловік, батько і звичайна людина, яка в не меншій мірі схильна до стресів, панічних атак та затяжної депресії.
Прагнення зберегти баланс між обома своїми сім’ями (кримінальною та звичайною) приводить Тоні до психіатра, що допомагає йому розібратися у своїх проблемах. Для простої людини це справа цілком буденна, але для голави злочинного угруповання може мати найтяжчі наслідки.
У серіалі повною мірою розкрите таємне життя італійської мафії – тут вам і насильство, і вбивства, і здирства, і інша атрибутика кримінальної діяльності. Однак Тоні Сопрано постає перед нами і з більш людяного боку, в якому кожен може впізнати себе. В результаті 6 сезонів культового серіалу принесли HBO звання одного з кращих «серіальних» каналів. При цьому сам багатосерійник удостоївся 5 «Золотих Глобусів» і 11 премій «Еммі».
Медіафраншиза “Зоряного шляху” стала однією з першопрохідців в жанрі наукової фантастики і “космічної одіссеї”, випередивши на екранах своїх головних конкурентів – “Зоряний крейсер “Галактика” і “Зоряні війни”. Піввікова історія про підкорення космосу, створена Джином Родденбері, налічує кілька серіалів (серед яких є один мультиплікаційний), повнометражних фільмів, книг, і, звичайно ж, комп’ютерних ігор.
Крім того, що «Зоряний шлях» подарував своєму творцеві звання «телесеріального Азімова» і породив масу послідовників, серіал часто називають пророчим. Саме тут ми вперше побачили прототипи мобільних телефонів, відеозв’язку та GPS-навігації. І це з урахуванням того, що на дворі стояв 1966 рік!
Серед семи існуючих серіалів важко вибрати один і поставити його на перше місце. Вся франшиза в цілому являє собою повноцінний вигаданий всесвіт зі своєю структурою та міфологією, який з головою занурює нас в незвідане. Вишенькою на тістечку стає той факт, що за всю історію існування серіал удостоївся 31 премії «Еммі» і цілої купи «Сатурнів», а також став однією з найбільш касових франшиз в історії кінематографа.
5 сезонів (або 62 серії) ми спостерігали за тим, як головний герой серіалу – простий шкільний вчитель хімії Уолтер Уайт – перетворювався на запеклого негідника та головного антагоніста. Викликана в перших серіях симпатія до страждаючого від онкології препода з моральними принципами і засадами, поступово трансформується в осуд і, навіть, огиду до нього. І тут варто поаплодувати Вінсу Гіллігану – відмінний режисерський хід. Поки більшість сюжетів у кінематографі показують становлення людини «з грязі в князі», «У всі тяжкі» робить все навпаки.
Але відбувається це не відразу. Уайт проходить всі стадії сумніву, розстановки пріоритетів і труднощі прийняття рішення. Не дивлячись на те, що персонаж Брайана Крэнстона з часом трансформується в справжнє одержиме збагаченням чудовисько, його штовхає на це досить благородна мета – забезпечити свою сім’ю. У тому числі і після його смерті.
У серіалі широко розкриваються проблеми моральності, сімейних цінностей, самопожертви і мужності, а також питання «всі засоби хороші для досягнення своїх цілей». І це забезпечило «У всі тяжкі» місце в «Книзі рекордів Гіннеса» за найвищий рейтинг (99 з 100 за версією Metacritic), визнання більшості світових кінокритиків і цілу армію фанатів.
Напевно багато хто очікував побачити на місці найкращого комедійного серіалу культових «Друзів» (і їх культовість і вплив на поп-культуру ніхто не заперечує), але поговоримо про тих, хто зміг внести щось оригінальне в звичні для глядача ситкоми. Так, мова піде про компанії з інженера, астрофізика і двох фізиків-теоретиків.
Головна відмінність «Теорії» від десятків інших ситкомів, що захопили екрани ще з 70-х років, полягає у збільшеному коефіцієнт IQ на квадратний кадр серіалу. Тонкощі наукових жартів частенько змушує глядача прошерстити пару статей з Вікіпедії, щоб зрозуміти, про що йдеться і підспудно отримати нові знання у сфері астрології, фізики або вищої математики.
Але не наукою єдиною. У серіалі часто піднімаються важливі питання розвитку сучасних технологій, а кількість запрошених гостей одними кінозірками не обмежується. За всю історію серіалу на знімальний майданчик залучалися такі особистості як Стівен Хокінг, Білл Гейтс, Стівен Возняк та Ілон Маск. Останній, до речі, є давнім шанувальником «Теорії». І нехай серіал Чака Лоррі й Білла Преди ще не обріс величезною кількістю кінопремій (як ті ж «Друзі»), але не згадати його в нашому топі було б злочином.
Давним-давно, коли серіали про лікарів ще не були мейнстрімом, а Джордж Клуні ще не став однією з значущих зірок Голлівуду, на екрани вийшов серіал «Швидка допомога». Протримавшись на екранах цілих 15 сезонів, серіал став найбільш тривалою лікарською драмою на телебаченні. По міру зростання популярності, зростала і вартість зйомок однієї серії, доходячи в 1998 році до рекордних $13 млн.
У 1974 році письменник і сценарист Майкл Крайтон (який працював над «Парком Юрського періоду» і фільмом «Світ Дикого заходу») написав заснований на його особистому медичному досвіді сценарій «пілота». Однак тоді кінокомпанії «завернули» його ідею, вважаючи її нішевою і нецікавою широкій публіці. Хоча на той момент вже з успіхом прогримів серіал аналогічної тематики «Сент-Елсвер». І лише 20 років тому, в 1994 році, сценарій Крайтона все-таки «вистрілив» і став початком цілої ери серіалів про медицину.
Британцям дуже непогано вдаються костюмовані серіали, в яких охоплюється період кінця XVII – початку XX століття. Якісна передача атмосфери того часу, неймовірні декорації і костюми – ось їх воістину фірмова фішка. І «Абатство Даунтон» не стало ні винятком, ні вже тим більше розчаруванням. Заслуживши безліч кінопремій і статус найбільш обговорюваного критиками телесеріалу, дітище Джуліана Феллоуза (працював над сценаріями фільмів «Молода Вікторія» і «Турист») по праву може претендувати на звання кращого історичного багатосерійника.
Ми спостерігаємо за тим, як розвивався технічний прогрес, як жінки боролися за свої права і як наздогнала Європу Перша світова, крізь призму взаємовідносин в одному знатному британському роду. Тонкий, споконвічно британський гумор, характерні і колоритні персонажі, неабиякий сюжет та чудові діалоги, виділяють «Абатство» на тлі інших аналогічних серіалів. Варто відзначити і гідний акторський склад, вінцем якого можна назвати присутність у всіх сезонах Меггі Сміт, яку багато хто з нас пам’ятають по ролі професора Макгонагалл в «поттеріані».
Скільки ж разів мультсеріал «Сімпсони» піддавався критиці та цензурі в усьому світі. Ймовірно, через те, що телекомпанії розцінюють практично всі мультфільми як дитяче шоу, «Сімпсони» часто стають об’єктами переслідувань і протестів. Але якщо поставитися до серіалу як до «Шкідливих порад» Григорія Остера, то перед нами постає гостра соціальна комедія про найбільш злободенні теми суспільства. Тут відкрито говориться про все – від військово-політичної ситуації у світі до висміювання деяких значущих постатей сучасності.
Приклад «Сімпсонів» наслідували багато хто з комедійних мультсеріалів, розраховані на дорослішу аудиторію. У їх числі – «Гріффіни», «Футурама», «Американський папаша» і «Південний парк». Але досягти таких висот, включаючи цілий оберемок кінонагород і навіть власну зірку на Алеї слави, їм навряд чи світить. Як би там не було, а історії про середньостатистичне американське сімействі із Спрінгфілда ніщо не заважає отримати продовження на 30-й (!) сезон та займати лідируючі позиції в списку найбільш значущих серіалів в кінематографі.
Навряд це буде перебільшенням, якщо ми скажемо, що за подіями в Вестеросі спостерігають мільйони глядачів з усіх куточків планети. У мережі як і раніше не вщухають дискусії на тему «що ж краще – книга або екранізація?». Але якщо ми покопаємося в пам’яті, то такі суперечки виникають за будь-якої історії, в основі якої лежить авторська книга. Згадаймо того ж «Володаря перстнів» та «Гаррі Поттера».
Навіть незважаючи на те, що останні сезони відійшли від оригінального джерела, задуманого Джорджем Р. Р. Мартіном, «Гра» залишається представником якісного епічно фентезі з безліччю нагород і найвищим рейтингом в своєму жанрі. Крім цього, за заявою самого HBO, серіал став кращим в історії каналу, випередивши по рейтингу і популярності «Клан Сопрано», про який ми говорили вище.
Наступний рік буде знаковим для всієї франшизи. На весну намічений вихід восьмого і заключного сезону, а Джордж Мартін погрожує все-таки закінчити восьму книгу серії «Мрії про весну». Але навряд чи це стане кінцем саги. З великою часткою ймовірності, автор продовжить роботу над вже культової книжковою серією, а каналу HBO ніщо не заважає продовжити знімати своє бачення епопеї за допомогою спін-оффів. Які, за чутками, можуть з’явитися вже у 2019-2020 році.
Багаторічна сага про інопланетну мандрівника крізь просторово-часовий континуум стала не просто серіалом, а цілою історичною подією. «Доктор Хто» може похвалитися званням найбільш тривалого науково-фантастичного серіалу і широко визнаний не тільки у Великобританії, але й далеко за її межами. Історія породила цілу субкультуру, а «будку» Тардіс, один з головних атрибутів серіалу, впізнають навіть ті, хто ніколи не бачив жодної серії. Але навіть найуспішніші проекти мають свої злети та падіння.
Перший серіал (або так званий «оригінальний») з’явився в кінці 1963 року. Феєричний початок і відсутність на екранах прямих конкурентів призвели до зростання популярності «Доктора». Яка, на жаль, з часом почала згасати, що і призвело до закриття проекту в 1989 році. Але BBC не втрачала надії і не залишила ідею про воскресіння франшизи до кращих часів. Вже в 1996-му була спроба зняти повнометражний фільм, який за межами Британії зазнав цілковите фіаско. Проте перезапуск серіалу дев’ятьма роками пізніше став попадання «в яблучко», а вже цього року фанати чекають виходу 11 сезону оновленої франшизи.
За більш ніж півстолітню історію існування, серіал пережив 12 реінкарнацій Доктора. У кожного актора, який коли-небудь втілював на екрані головного героя, є свої шанувальники, які з піною біля рота готові відстоювати свій вибір. Така ось своєрідна фанатська розвага. Незважаючи на те, що Повелитель Часу може перевтілитися в кого завгодно, жіночу іпостась він прийме лише в майбутньому сезоні, що викликало бурхливе обговорення в мережі. Що з цього вийде – дізнаємося цієї осені.
Детективні серіали на сьогоднішній день – це усталений мейнстрім, який росте з неймовірною швидкістю. І чого зараз тільки не побачиш – від нового бачення безсмертної класики («Шерлок» або «Елементарно»), до змішування релігійно-орієнтованого детектива з елементами мелодрами (це ми про «Люцифера»). Але це сьогодні. Чверть століття тому все, здебільшого, зводилося до класики.
Поява на екранах в 1993 році спецагентів ФБР Малдера і Скаллі, які займалися розслідуванням містичних справ і пошуком відповідей на незрозуміле, вдихнула нове життя в жанр і моментально отримала величезну кількість шанувальників. Паранормальні детективні історії розбурхували розуми мільйонів глядачів, ставши тою самою важливою віхою в культурі 90-х.
Після завершення серіалу в 2002 році, творці намагалися повернути колишню славу і 14 років потому реанімували франшизу. Як показала практика – даремно. По старій пам’яті під впливом ностальгії глядачі вхопилися за «привіт з минулого», але з кожною серією рейтинг просто танув на очах. Подальша доля проекту не відома, але перші 9 сезонів залишаться в нашій пам’яті як одні з найкращих.
У якості «ложки дьогтю» наводимо менш привабливі та відверто провальні серіали. Імовірно, й у них є свої шанувальники. Але якщо дивитися крізь призму світового досвіду створення шоу, то на тлі успішних і дійсно ділових проектів вони, щонайменше, меркнуть.
Як же в 90-ті був популярний серіал про каліфорнійське містечко Санта-Барбару і деяких його жителях. Можна сказати – кланах. Хоча в той час і вибір був невеликий. Після перебудови на наших телеканалах свого контенту ще не було, от і доводилося вибирати з того, що дивляться в більшості країн. Саме тому пострадянський ефір захопили американське, бразильське та аргентинське «мило».
За 9 років зйомок, було відзнято 2137 серій, що зробило «Санта-Барбару» одним з найбільш тривалих мильних шоу на телебаченні. Роздутий сюжет протягом практично всього серіалу блукає навколо вбивства Келвелла-молодшого, заводячи глядача в штучно створені трагедії більш ніж пересічних персонажів.
Незважаючи на те, що «вірус Санта-Барбари» поширився далеко за океан, в рідній Америці шоу не користувалося великою популярністю. Тим не менш, зараз назва серіалу стала прозивним ім’ям і використовується у повсякденному житті для позначення будь-якого тривалого процесу. Хоч якась користь.
Коли по телебаченню починалася трансляція лялькового шоу про чотирьох антропоморфних плюшевих створінь, увага дошкільнят була намертво прикута до блакитних екранів. І це ж змушувало хапатися за голову більшість батьків і дитячих психологів. Багато критики (і ті ж психологи) по всьому світу примудрялися знаходити в ньому вкрай сумнівний контекст, який згубно впливав на свідомість дітвори. Був він там чи ні – питання спірне. Але те, що серіал являв собою дивну інформаційну масу, доказів не потребує.
BBC за всю історію свого існування зняли сотні пізнавальних документальних стрічок та міні-серіалів («BBC: Планета Земля», «Космос»), гідних фільмів («Хлопчик у смугастій піжамі», «Ще одна з роду Болейн») і відмінних шоу («Top Gear»). Як в їх ряди затесалися «Телепузики» і як вони змогли протриматися на екрані майже 5 років – загадка і феномен одночасно.
У далекому 1999 році на колумбійських телеканалах з’явився комедійно-мелодраматичний серіал про молоду панянку з неабиякими розумовими здібностями, але з дуже специфічною зовнішністю. За сюжетом, закомплексована Бетті влаштовується на роботу в компанію модного одягу секретарем, доростає до помічника президента (у якого є наречена під стать, але випадковими зв’язками він не дуже-то гребує), закохується в нього і підспудно витягує з різних колотнеч і… Стоп.
Усе це ми вже десь бачили. Абсолютно все – від сюжету до брекетів і моторошного смаку в одязі головної героїні. Та це ж Катя Пушкарьова з «Не родись вродливою», який вийшов у нас в 2005 році. Це був серіал, який на час трансляції приковував до себе увагу всіх дам від 10 до 99 років. Його обговорювали і чекали нових серій. Але якби щось подібне зняли зараз, то зйомки не дійшли б і до середини серіалу.
Незважаючи на те, що колумбійська франшиза стала однією з найуспішніших у своєму жанрі (оригінальний серіал перевели на 25 мов і показали в більш ніж 180 країнах світу), шедевром її, м’яко кажучи, не назвеш. Тому сміливо ставимо «Поганулю», а разом з нею і на «Не родись вродливою», на полицю з гіршими серіалами в історії.
«Віталькоманія» накрила українське телебачення в 2012 році. Саме тоді колишній учасник КВК та української версії «Comedy Club» Ігор Бірча розсудив, що на наших екранах недостатньо оригінальних скетчкомов і знайшов не тільки компанію, яка буде знімати його ідею, але й телеканал, який покаже її в ефірі. А ідейка-то дуже на любителя (якщо такі взагалі є).
Головний герой серіалу – дорослий телепень в костюмі «ботана», що живе з владною матір’ю, нічим не займається по життю і спілкується на відбірному суржиком. І поки мама намагається оточити його своєю надмірною опікою, хлопець у всю мріє про доросле життя і «дорослі відносини». Із серії в серію ми бачимо його спроби познайомитися з ефектною жінкою. Але, як того і слід було очікувати, далі примітивних діалогів на лавочках міського парку справа не доходить.
Можливо, задумка б мала і позитивний результат, от тільки образ Вітальки викликає більше жалю й огиди, що саме по собі з комедією не має нічого спільного. У всякому разі, спостерігати за його екранної життям – сумнівна розвага. На жаль, на наших телеканалах не «Віталька» перший і не він останній.
Завершимо ми наш топ сумною історією про те, як в Білорусі знімали перший ситком. Надихнувшись успіхом «Теорії великого вибуху», в 2009 році на білоруські екрани вийшло шоу-двійник «Теоретики». Серіал повністю дублював оригінал – від колоритних персонажів до локацій в кадрі. На головні ролі запросили вже відомих на той момент колишніх учасників КВК – Дмитра Танковича і Євгена Сморигіна, яких ми з вами зараз часто бачимо на вітчизняному телебаченні.
І дуже навіть можливо, що адаптація вийшла вдалою, якби права на франшизу були куплені у правовласників. «Злизаний» серіал не пройшов повз очей творців «ТПВ». Але в силу того, що канал СТВ, який знімав дублікат, був не приватним, а державним, до суду справа не дійшла. Чаку Лоррі нічого не залишалося робити, як розмістити на своєму сайті іронічну прохання про те, щоб зйомки клону припинили. І потрібно віддати належне білоруському СТВ – відзнявши всього 4 серії, проект закрили.
Це яскравий приклад того, що пострадянський кінематограф ще не готовий вирватися на світову арену серіалів і кіно. Оригінальних ідей не так багато, а якщо і є, то втілення їх поки що складно назвати вдалим. Є з чим порівнювати. Так і з франшизами справа йде не краще. Але сподіваємося, що не за горами той час, коли наші серіали стануть предметом гордості і гідним об’єктом для наслідування.
Історія знає безліч успішних серіалів і сьогодні ми згадали лише найяскравіших представників у своїх жанрах. На поточний момент кращі проекти належать США і Великобританії – саме звідти родом найбільш культові і відомі серіали, які ще довго будуть очолювати світові рейтинги. Хочеться вірити, що і українські ідеї одного разу зростуть до такого рівня. А може бути і перевершать.
Бери участь у розіграші масажера для шиї та плечей SKG HS500-2! (більше…)
Беріть участь у розіграші смартфона Xiaomi 17 в YouTubeУмови розіграшу:Розіграш діє з 28.02.2026 р. по 13.03.2026 р. на території України,…
523 кінські сили та 850 Нм крутного моменту — це не характеристики італійського суперкара, а показники серійного електромобіля Tank, який…
Електромобілі Lynk & Co, створені в рамках спільного проєкту шведського Volvo та китайського Geely, змінюють правила гри на ринку. Вони…
1412 кілометрів — саме стільки проїжджає флагманський електромобіль Lixiang без зупинки на дозаправлення або зарядку, залишаючи позаду більшість конкурентів із…
Уявіть собі автомобіль, який розганяється до сотні швидше за Porsche 911, має салон комфортніший за S-Class, а його технології належать…
