5 самых известных техник рисования

Эта статья посвящена самым популярным техникам рисования и будет интересна тем, кто увлекается данным видом искусства. Мы расскажем о видах, особенностях и различиях стилей рисования. Время прочтения — 7 минут.

Рисование — отдушина в бытовой суете

Для многих рисование — это страсть, хобби, мечта или профессия. Тот, кто вступил на этот путь, пробует себя в разных техниках рисования — от традиционных до невероятных и новаторских. Все зависит от способа нанесения красок и использования материалов. Играют роль штрихи: их длина, направление, яркость и виды смешивания цветов. Именно эти показатели составляют стиль художника, его индивидуальность. 

Однако выделяют основные и самые известные техники рисования, которые чаще всего используют мастера живописи и начинающие художники. Именно о них и пойдет речь далее. 

Техника рисования карандашом 

Рисование карандашом считается довольно простым и удобным. Многие профессионалы выбирают этот способ передачи задуманных образов. 

Растушёвка

Этот метод очень часто рекомендуют применять начинающим художникам. Он помогает создать градации тона, которые придают рисунку объем. По сути, растушёвка — это продолжение штриховки, которую размазывают с помощью графита или специального инструмента. Это делают для того, чтобы получился однородный тон.

Есть определённые правила растушёвки:

• движения делают вдоль штрихов, но не поперек. Таким образом получается естественное тонирование;
• подойдет простая штриховка и зигзагообразная.

Штриховка

Техника строится на распределении штрихов, которые удачно передают тон образов. От их количества зависит уровень насыщенности — чем меньше, тем темнее, и наоборот. От направления штрихов зависит передача поверхности фактуры: горизонтальные — для воды, вертикальные — для травы. Чаще всего техника выполняется короткими прямыми штрихами с одинаковым расстоянием и с отрывом карандаша от бумаги. Для того, чтобы усилить глубину тона, используют перекрестную штриховку. Уникально то, что с помощью этой техники можно изображать все что угодно.

Особенности использования штриховки:

1. Очень важно подобрать правильный карандаш. Изучите маркировку, указанную на каждой модели. Например, чтобы получились красивые тени, нужно использовать мягкие карандаши с маркировкой B, 2B и 4В, но избегать жесткие — HB.
2. Выбирая бумагу для рисования, проверьте ее на образце, изобразив какую-то деталь. Она не должна быть слишком гладкой, иначе рисунок получится блеклым. Не подойдет и слишком жесткая, чтобы рисунок не получился плоским.
3. Если рисовать каждую травинку и волосику отдельно, то выйдет не очень эстетично. Важно делать резкие наброски, постепенно перемещаясь от темного к светлому.
4. Не нужно рисовать деревья, цветы и листья правильной формы. Лучше используйте контуры и полутени. 
5. Передавая объем, не используйте четкий контур. Необходимо применять легкие линии разных тонов.
6. Довольно сложно наложить тени ровно. Для этого нужно использовать весь диапазон цвета карандаша, переходя от светлого к темному.

Техника рисования гуашью

Для начинающих художников рекомендуют использовать гуашевые краски, которыми особенно удобно учиться рисовать. Их просто разводить водой, они непрозрачные и способны перекрывать цвета.

Нет никакого определенного порядка в цветовой гамме, можно рисовать любыми цветами и смешивать их на палитре.

Гуашь имеет французское происхождение и отличается от акварели большими возможностями перекрытия цветов и непрозрачностью. Кроме того, она дает возможность исправить неудачный мазок. Вода требуется в основном для смывки кистей. У гуаши яркие, бархатные цвета с матовостью, что позволяет создавать картины с глубокими оттенками. 

Основные недостатки гуаши:

• Пигмент сильно теряет насыщенность при высыхании и становится светлее, поэтому правильно подобрать тон бывает не так-то просто.
• Если наложить слишком толстый слой, то после высыхание он может потрескаться. Нужно быть осторожными, исправляя неудачный мазок и не накладывать больше трех слоев.
• Чтобы стать настоящим мастером этой техники и с легкостью создавать нужный оттенок, нужно довольно много практиковаться.

Однако, несмотря на все это, гуашь непременно станет любимым материалом, который будет очаровывать своими качествами.

Принципы техники:

1. Для гуаши используют бумагу, картон, фанеру и шелк высокой плотности. 
2. Грунтовать не нужно и однотонность рабочей поверхности тоже необязательна.
3. Гуашь может перекрыть любой фон.
4. Для палитры возьмите пластмассовые дощечки или ванночки.
5. Кисти подойдут такие, как и для акварельной техники. Мягкие лучше, чем жесткие.
6. Гуашь не позволяет писать глазурью.
7. Часто используют для трафаретного творчества, применяя поролоновый тампон и разведенную смесь.

Техника рисования акварелью

Акварель состоит из натуральных компонентов, которые включают в себя растертый пигмент с природными клеящими веществами: гуммиарабик, казеин, фосфопротеин молока, декстрин, мед или фенол. Эта техника более сложная и загадочная, хотя многим поначалу кажется легкой. 

В переводе с латинского «аква» означает вода, отсюда и умение управлять ею, смешивая с краской. Акварель обладает текучестью, прозрачностью и восприимчивостью к движению кисти. Эту технику использует большая часть художников.

Нюансы техники рисования акварелью:

1. Акварель невесомая и легкая, что дает свежесть и особую атмосферность в картинах.
2. Главное отличие от других — прозрачность. 
3. Универсальная краска, дающая возможность рисовать в любом жанре и благодаря водной основе, обеспечивает уникальную подачу изображения.
4. Следует наносить один слой за одним, пока не получится нужный результат.
5. Акварель может стекаться, плавиться и красиво сочетаться цветами в разных стилях живописи.

Рассмотрим основные методики акварельной техники.

Размытие

Главный способ работы с акварелью, который заключается в смачивании бумаги в нужной области и нанесении цвета сверху вниз. Дифференцированное размытие используют для изображения массивных объектов (неба, моря, поля и т. д.). Он позволяет создавать разные оттенки. Если поднять бумагу, то на влажной поверхности цвета начнут растекаться по разным направлениям. После окончания работы над изображением нужно дать ему высохнуть естественным путем.

Остекление

Этот принцип техники схож с размытием, однако исключает использование пигмента на сухой бумаге.

Остекление делает разные оттенки, тона, создает безупречные переходы и цвета. Но есть один важный момент: перед нанесением следующего цвета, нужно дать высохнуть предыдущему.

A la Prima

Художники также называют это метод «мокрым по мокрому». Он заключается в процессе смачивания бумаги перед нанесением цвета. Воду по акварельной бумаге следует равномерно наносить большой кистью или губкой. Это позволяет создавать размытые формы, оттенки, мягкость и переход.

Техника рисования масляными красками

Масляные краски представляют собой сухие пигменты, которые дополнены органическим маслом — чаще всего льняным, способны хорошо сохнуть и образовать тонкую пленку на поверхности.

Историки утверждают, что масляные краски изобретали много раз и в разных частях света. Самое древнее упоминание — VII век до н. э. в рисунках, которые были найдены на территории нынешнего Афганистана. В Западной Европе эта живопись обрела свое место благодаря нидерландцу Яну ван Эйку, который творил в начале XV столетия. Именно он изобрел краски, которые отличаются долговечностью, не трескаются, не выгорают и достаточно хорошо сохнут. Этого он добился, благодаря смешиванию льняного масла, скипидара и пигмента.

Масляные краски бывают кроющими (свинцовые и цинковые белила, окись хрома, киноварь) и лессирующими (краплак, изумрудный зеленый, ультрамарин). Первые полностью закрывают поверхность, а вторые более прозрачные и впитывают больше масла. Лессирующие часто накладывают поверх кроющих для подчеркивания тона или цвета.

В этой технике можно писать как в один слой, так и многослойно. Она позволяет писать пастозно, гладко, с глубокой детализацией и быстро в стиле a la prima. 

Краски этого типа делают тонкие и изящные переходы цвета. Слои можно наносить один за другим с выдержкой, пока высохнет предыдущий. Таким образом краска не смещается и создастся эффект просвечивания нижних слоев. 

Маслянные краски устойчивые к свету, поэтому картины получаются долговечными, что нельзя сказать об акварельных работах, подверженных выгоранию.

Краски хорошего качества не изменяют цвет после высыхания, что очень важно для мастеров. Они легко смешиваются и позволяют легко получить желаемый оттенок.

Маслом могут писать новички и профессионалы. Эти краски легко ложатся на холст, долго сохнут и позволяют возвращаться к работе над картиной в течение нескольких дней, дабы внести коррективы. 

Принципы техники:

• Есть два основных способа рисования маслом: для профессионалов — с подмалёвками и без них — для новичков. Правил нанесения мазков нет, можно использовать тот вариант, который вам по душе.
• Из техник нанесения выделяют гладкую и пастозную. Гладкая техника довольно сложная, требующая отличного владения кистями и красками. Она заключается в нанесении плотных слоев, к которым добавляются нужные оттенки, потому разбираться в сочетании цветов нужно непременно. При пастозной технике краска наносится плотными слоями, воздавая рельефную картину. Густые и непрозрачные мазки можно наносить кистями и мастихином.

Техника рисования пастельными мелками

Пастель — это сухие, мягкие карандаши без оправы. Рисовать ими любят многие художники. Пастельные мелки требуют особенной поверхности — она должна быть ворсистой и шероховатой. Однако ими можно рисовать и писать, создавая фигуры линиями или контурами и заполняя их, изображать картины со многими цветами с помощью мелких штрихов, смешивая и растирая их. Особенно красиво такие изображения смотрятся на темном фоне, тонированной бумаге. Пастель выбирают мастера для точной передачи цветового настроения, фона и атмосферы сюжета. 

Виды пастельных мелков: 

• сухие;
• масляные;
• восковые.

Сухая пастель — самая излюбленная и бывает твердой или мягкой. Выбирать следует по своими предпочтениям. Твердая содержит много связующего вещества, поэтому не такая ломкая, как мягкая. Растушёвывать ее проще, чем мягкую. Но за счет большого содержания белого мела, затрудняется передача глубины цвета. И нужно с особой тщательностью подбирать правильный тон и применять растушёвку или штриховку.

Принципы техники:

1. Избегайте графитового карандаша, который не подходит для подмалёвки. Иначе пастель будет плохо на него ложиться. 
2. Используя приемы штрихов, точек, линий и мазков можно превосходно уточнить формы, передавая материальность. 
3. Техника сухой и масляной пастели очень схожа. Главное различие — лёгкость растушёвки. 
4. Новичкам не стоит сразу браться за мелки. Сперва следует изучить основы академический живописи, а после приступать к этой технике.
5. Рисунок пастелью требует бережного отношения и для сохранности рекомендуют помещать его под стекло.

Техника рисования на планшете

С развитием технологий появилось новое течение в искусстве — рисование на графическом планшете. Подходит оно для мастеров любого уровня. Главное — хороший планшет и программа. 

С помощью этой техники сейчас создают буквально все: визуальный контент, дизайнерские проекты, персонажей для игр, обложки для книг и многое другое. Чтобы научиться этой техники, необязательно проходить специальные обучающие курсы. Можно начать с самообразования, почитав статьи и просмотрев мастер-классы. Если вам понравилось и вы хотите углубиться в это искусство, тогда уже стоит посетить специализированные курсы. 

Также по теме:

• Как выбрать графический планшет для рисования
• Что подарить художнику
• Как выбрать мольберт
• Обзор маркеров TouchFive — топ для творчества
• Как выбрать набор для детского творчества
• Как выбрать 3D-ручку
• MyFirst — графический планшет и камера. Интерактивные гаджеты для ребенка